Nacidos en Mendoza en 2015, Spaghetti Western fue construyendo una identidad atravesada por la sensibilidad, la escucha y una búsqueda espiritual que se traduce en canciones donde conviven la vulnerabilidad y la resiliencia emocional. A pocos días de su presentación en el Lollapalooza Argentina 2026, donde anticiparán material inédito, la banda repasa su recorrido, su presente creativo y lo que se viene.
Con una identidad sonora que cruza música latina, soul y jazz, y una búsqueda cada vez más consciente en lo artístico y lo espiritual, la banda mendocina se prepara para uno de los escenarios más importantes de su carrera.
Spaghetti Western nació en Mendoza en 2015 y fue construyendo una identidad muy ligada a la sensibilidad y la escucha. ¿Cómo miran hoy ese recorrido desde los primeros ensayos hasta este presente que los encuentra en el Lollapalooza?
- Hoy lo que logramos ver con asombro, más allá de los escenarios, los shows y los festivales, es el notorio lenguaje musical y artístico que hemos creado entre nosotros y con nuestro público. Eso también está reflejado en nuestra nueva música e identidad. Sentimos orgullo y curiosidad por el camino que nos toca.
Sus canciones abordan la vulnerabilidad y la resiliencia emocional sin caer en el dramatismo. ¿Cómo trabajan ese equilibrio entre profundidad y sutileza al momento de componer?
- Las composiciones son grupales, colaboramos entre todos. Esa dinámica integrativa hace que sea más fácil estar en equilibrio. Cada músico, con su forma de ver la música y la vida, aporta a las canciones lo necesario para encontrarnos en un mismo punto.
En Yarará aparece la idea de cambiar de piel para avanzar. ¿Qué cosas sienten que tuvieron que dejar atrás como banda para poder crecer y expandir su público?
- Las ideas rígidas, los miedos a innovar nuevas músicas, amigarnos con las tecnologías, las estrategias y las redes sociales. También conversar entre nosotros frecuentemente y confiar en que la música es mucho más poderosa de lo que creemos.
Hablan de una espiritualidad consciente y de la necesidad de encuentro. ¿Creen que el público hoy está buscando experiencias musicales más introspectivas y conectadas con lo esencial?
- Sí. Ya no buscamos estar desconectados para sentir la experiencia de vivir. Buscamos estar conscientes, despiertos, dispuestos a la incomodidad y a la introspección para comprender un poco qué significa vivir.
Su fusión de música latina con soul y jazz tiene un fuerte trabajo en arreglos y matices. ¿Cómo es el proceso interno de producción: nace primero la emoción, el concepto o la experimentación sonora?
- Depende de la canción. Hay algunas que tienen un concepto u horizonte muy claros desde que son concebidas y hay otras en las que tenemos que sentarnos a explorarlos. Eso hace que el proceso sea variado, rico y dinámico.
En el Lollapalooza van a presentar canciones nuevas de manera exclusiva. ¿Qué pueden anticipar de ese material y qué diferencia marcará respecto a lo que ya conocemos de la banda?
- Las nuevas canciones van a permitir entrever lo que se viene en el próximo disco. Al elegirlas intentamos dar un pantallazo general de todo lo nuevo. Hay que prestar atención a las letras, a la sonoridad, tanto de los instrumentos presentes como a la forma en que interactúan, y a la imagen total que presentan. Creemos que ahí es donde más se evidenciará la diferencia con lo ya conocido de Spaghetti Western.
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