Muerte en el folklore: así es considerada la pérdida de la vida para algunas culturas populares

Cómo algunas culturas populares toman a la muerte como algo más que un proceso natural del ser humano. El folklore, algo más que un género musical en Argentina.

30 de mayo, 2025 | 18.58
Muerte en el folklore Muerte en el folklore

El folklore es uno de los géneros musicales tradicionales de la Argentina, así como también lo son el rock nacional, el tango y la cumbia. Sin embargo, tiene un detalle muy particular: tal como lo indica su nombre, "folk" significa pueblo y "lore" viene del conocimiento, es decir, el conocimiento de los pueblos. Es por eso que hay muchas tradiciones y costumbres muy particulares, como por ejemplo, que sea un estilo de vida y que tenga una relación con la muerte como algo más que un simple proceso natural del ser humano.

Existe un vínculo profundo y ancestral entre el folklore -tanto como género musical como expresión cultural- y la muerte entendida como parte del ciclo vital, como mito y como rito. Este vínculo no remite necesariamente a la pérdida trágica, sino a una forma de comprender la muerte desde lo simbólico, lo místico y los rituales, especialmente en América Latina. De hecho, en muchas zambas, vidalas o bagualas del norte argentino, la muerte aparece como una compañera, una forma poética de hablar del dolor, pero también de la conexión con la tierra y los que ya no están.

Atahualpa Yupanqui es uno de los exponentes del folklore en Argentina.

Sumado a eso, hay muchas canciones y artistas argentinos que utilizan el folklore como vehículo de duelo. Esto puede ser para hablar de la pérdida de un ser querido, de una tierra, de una época, o de sí mismos. Estos temas no son únicamente lamentos, sino formas de honrar, recordar y sanar. Elementos como el luto en los pañuelos, las cruces de madera en los campos, los velorios con guitarra y canto forman parte de la cultura dentro del universo folklórico.

Canciones históricas sobre la muerte en el folklore

"Alfonsina y el mar” – Mercedes Sosa / Ariel Ramírez y Félix Luna

Una zamba en homenaje a la poeta Alfonsina Storni, que se suicidó en Mar del Plata. El tema transforma su trágico final en un viaje lírico y simbólico hacia el mar. Versiones memorables: Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Teresa Parodi.

"Zamba para no morir” – Hamlet Lima Quintana / Norberto Ambrós

Una zamba profundamente existencial que transforma la angustia de morir en una afirmación de vida a través del canto. Versiones: Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Suna Rocha.

“La tristecita” – Ariel Ramírez / Osvaldo Sosa Cordero

Un tema que mezcla melancolía con ternura, reflejando la tristeza del alma rural.

"Canción del derrumbe indio” – Leda Valladares y María Elena Walsh

Una vidala que representa el desgarro ancestral y la pérdida de los pueblos originarios. Tristeza colectiva, duelo de siglos.

“Digo la mazamorra” – Peteco Carabajal

No es sobre la muerte física, pero sí sobre el sufrimiento y la memoria del pueblo. La mazamorra como símbolo de resistencia y duelo social.

“La Pomeña” – Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel Castilla

Una zamba de homenaje. La mujer anónima, la belleza que se va. La zamba en sí como forma de duelo delicado.

“Oración del remanso” – Jorge Fandermole

Aunque no es estrictamente una canción de muerte, se ha usado en muchos funerales y momentos de despedida. Es una plegaria al río, al descanso, a la calma. Versiones: Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole.

“Tonada del viejo amor” – Eduardo Falú y Jaime Dávalos

La añoranza del amor que ya no está, el duelo romántico contado con una hondura poética.

“Vidala para mi sombra” – Julio Santos Espinosa / Lucho Aragón

Vidala expresa el dolor íntimo, existencial, la conversación con uno mismo y la soledad como forma de duelo.